Italien är ett av de äldsta europeiska länderna. Det var på hennes mark som stora konstnärer, arkitekter, skulptörer dök upp. De lämnade oss ett arv av magnifika verk som mänskligheten förvarar på olika museer och gallerier. Borghese är en av dem.
Gallerihistorik
Historien om Borghese Gallery börjar 1660, när kardinal Scipione Borghese började köpa upp konstverk och placera dem i Casino Nobiles förfäders hem. Borghese blev kardinal vid en ålder av tjugosju år och var ansvarig för Vatikanmuseerna. Han var inte blyg för någon eller något för att få de mästerverk han var intresserad av och fylla på sin samling. Tack vare hans ansträngningar dök verk av Raphael och Giuseppe Cesare upp i den.
Byggningen har renoverats flera gånger. Huset fick sin slutgiltiga form under Marcantonio Borghese, som byggde om strukturen i klassisk stil, utökade salarna och förstärkte väggarna. 1807 såldes de flesta av de arkitektoniska elementen och skulpturerna, liksom målningarna från Borghese Gallery, till Napoleon, som sedan blev Louvrens egendom. Hittills en stordel av skulpturerna enligt teckningar från 1700-talet. Alla är installerade inuti och framför huset "Casino Nobile". Nästan alla rum i den har individuella namn, och verken i Borghese Gallery är sammankopplade.
Adress och plats
Adress till Borghese-galleriet i Rom: Viale del Belle Arti, 131. Närmaste tunnelbanestation är Spagna. För att undvika förvirring om hur du kommer till Borghese Gallery, följ de enkla instruktionerna. Ta dig till tunnelbanestationen "Piazza Spagna". Vid avfarten från tunnelbanan finns skyltar mot galleriet. Det tar cirka femton minuter att gå längs övergångarna.
När du klättrat upp ska du gå runt stationens markpaviljong och efter några meter ser du en gammal tegelvägg. Sedan är det inget komplicerat: du måste nå vägskälet, gå över till andra sidan, gå förbi monumentet till Byron och gå ut på Viale del Museo Borghese. Allt. Sedan går vi längs den här gatan till själva ingången till museet med en stor lust att se alla verk i Borghesegalleriet.
Tours
För att komma in i galleriet behöver du inte stå i kö och komma innan mörkrets inbrott. Men om du vill ta en guidad rundtur i Borghese Gallery, måste du prova, eftersom de bara hålls individuellt. Kostnaden för tjänsterna för en guide är cirka hundra och femtio euro. Biljetter måste bokas i förväg på den officiella hemsidan. Den anger också tydligt besökstid och antal personer. Turer finns på både italienska och ryska. Längd - två timmar.
Under denna tid kommer guiden att berätta om varje attraktion som finns lagrad i galleriet, ge historiska fakta och du kan ta ett foto. Verken i Borghese Gallery är mästerverk med en unik historia och ett måste att se. De som hade turen att besöka museet lämnar goda recensioner om de rysktalande guiderna, som pratar om mästerverk med inte mindre entusiasm och passion än italienska guider.
David
Höjden på denna magnifika skulptur är bara hundra sjuttio centimeter. Den skapades av den legendariske skulptören Bernini 1623-1624. Detta är en bild av en av Bibelns hjältar, den kristna världens huvudbok, David, som var redo att kasta en sten på Goliat. Bernini valde denna handling och denna hjälte av en anledning. I hans ögon, i en spänd pose, i hans händer, frusen i spänning, kan du känna hela hatets kraft som David är redo att utgjuta över Goliat. Han tittar på mördarens gest alt och är ungefär redo att straffa honom för det onda han har begått. David frös i en pose, redo att kasta en sten från en sele och träffa fienden.
Denna skulptur, liksom många verk i Borghese-galleriet, får dig att uppfatta odödlig i marmor som verklig, levande. Bernini var tjugofyra år när han började föra sin idé till liv, och avslutade arbetet på bara sju månader. Och det här är en stor bedrift i sig.
Apollo och Daphne
Borghese-galleriet i Rom håller också denna unika skulptur nästan 2,5 meter hög. Handlingen föddes urmyt. Kärleksängeln Amor blev enligt honom så kränkt av Apollos hånfulla och föraktfulla inställning till sig själv att han straffade honom med obesvarad kärlek. I hans hjärta sköt en ängel en kärlekspil, och i hjärtat av Daphne, flodgudens dotter, en pil som dödar kärleken.
En gång träffade Apollo en nymf och blev kär i henne. Men flickan sprang iväg varje gång hon såg Apollo. Och hur mycket han än försökte stoppa sin älskade, lyssnade hon inte på honom. En dag bad hon att gudarna skulle rädda henne. Gudarna hörde och förvandlade Daphne till ett lagerträd, vintergrönt och väldoftande. Skulpturen är mycket dynamisk, men samtidigt strömlinjeformad och mjuk. Det är bäst att se kompositionen från alla håll för att till fullo kunna uppskatta bildernas fyllighet.
True
Skulpturer i Borghese Gallery förvånar med sin realism. Till exempel är kompositionen "Truth" en tjej som sitter på en enorm sten. Hon håller solen i sin högra hand och vilar med foten på jordklotet. När skulpturen såg ljuset ansåg experter att den var Berninis mest misslyckade verk. Det hände så att han dagen innan befanns skyldig till allvarliga fel som nästan förstörde S:t Peters klocktorn under bygget. För mästaren var detta ett hårt slag. Arbetet med en ny skulptur hjälpte Bernini att ta sig ur en svår mental situation.
"Sanningen" var tänkt som en sammansättning av flera gest alter, men har förblivit i den form vi ser den i nu. Men efter detta arbete skapade skulptören en genialisk - "Den Heliges extasTeresa". Verket säkrade för alltid Bernini äran som en lysande skulptör och arkitekt.
Pauline Borghese Bonaparte som Venus
Verken i Borghesegalleriet har också en privat historia. I museets salar, under outtröttlig övervakning av specialister, finns en skulptur av en av det tidiga artonhundratalets bästa mästare, Antonio Canova. På uppdrag av Napoleon Bonaparte, den tidens mäktigaste man, skapade Canova ett mästerverk - en skulptur, vars huvudperson var Napoleons syster Pauline.
Hon var en unik tjej. Enligt samtida kombinerade hon kroppens idealiska proportioner, yttre skönhet med otrolig promiskuitet, som även vid den tiden förvånade människor. Polina var gift med en av medlemmarna i familjen Borghese, men lyckades snurra åtskilliga romaner vid sidan av. Napoleon älskade sin syster mycket, gav henne titlar och egendom. Polina gjorde i sin tur sitt bästa för att få ut sin bror ur fängelset under hans uppmärksammade politiska process, och då bad den enda om tillstånd att bo med honom i exil på St. Helena.
Titian
En rundtur i Borghese Gallery kan inte vara komplett utan att lära känna Titians målning "Jordsk kärlek och himmelsk kärlek". Denna bild var och förblir konstnärens mest mystiska verk. Att döma av historiska dokument beställdes målningen av en inflytelserik politisk person, en av ledarna för Republiken Venedig, Niccolò Aurelio asbröllopspresent till din fru. Målningen föreställer två kvinnor, som personifierar köttslig kärlek och andlig kärlek, en sorts idealisk förening av ett gift par. I en kvinnas hand, som personifierar jordisk kärlek, finns eld, medan den andra, dess fullständiga motsats, lyxigt klädd, lugn och harmonisk kvinna är en symbol för andlighet. Mellan dem leker lille Amor med nypon.
Ung man med fruktkorg
Skaparen av denna målning är Caravaggio, den berömda italienska renässansmålaren. Han var fortfarande mycket ung, bodde hos prelaten Pandolfo Pucci, målade bilder om liknande ämnen med stor talang.
Tavlan har varit föremål för het debatt bland konstnärer många gånger. Det fanns en åsikt att den unge mannen i porträttet och fruktkorgen i hans händer målades av olika konstnärer. Men med tiden kom forskare till slutsatsen att en så skarp kontrast i målning var Caravaggios sanna mål. Den unge mannen är målad på ett mjukt sätt, medan frukterna avbildas i ganska hårda, korta drag.
Enligt konstnärens samtida ägnade han till exempel lika mycket tid åt bilden av en vas med blommor som på hela bilden av en person. Detta var det speciella med mästarens arbete. Alla hans karaktärer visade sig vara levande, realistiska. Särskilt den unge mannen med frukt avbildas i återhållna men saftiga färger, vilket fyller bilden med livskraft och glädje.
En annan egenskap hos målningen är det unika ljuset som är unikt för Caravaggios verk. Sådana belysningsspecialisterkallas "källare", eftersom mjukt ljus bara faller på de områden som konstnären ville framhäva och visa: ansiktet, halsen, armarna, axlarna och, naturligtvis, fruktkorgen.
Det fanns också en tvist mellan konsthistoriker om vem som fortfarande är avbildad på bilden. Vissa var benägna att tro att Caravaggio avbildade sig själv på duken, eftersom det fanns fall där konstnären, som inte kunde betala modellen, målade sig själv från en spegelbild. Detta är känt med säkerhet om målningen "Sjuke Bacchus". Nu, enligt dokument, är det säkert känt att målningen föreställer en gammal vän till konstnären Mario Minniti, som han levde med i mer än sex år.
